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关于芭蕾舞传统和构成

  芭蕾舞传统和构成简介:法语(ballet)的音译,一种来源于意大年夜利的舞剧,用音乐﹑舞蹈和哑剧手段来扮演戏剧情节。女演员舞蹈时经常使用脚指尖点地。意指:①一种舞台舞蹈情势,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地平易近间舞蹈的基本上,经过几个世纪赓续加工、丰富、生长而构成的,具有严格标准和构造情势的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪今后,技巧上的一个重要特点是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚指尖端舞蹈,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最后专指以欧洲古典舞蹈为重要表示手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表示一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞今后,以现代舞结合古典舞蹈技巧为重要表示手段来表示故事内容或情节的称现代芭蕾。逐步地,芭蕾一词也用来泛指用其他各类舞蹈为重要表示手段的舞剧作品,虽然在舞蹈风格、构造特点、表示手段等方面均不合于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没无情节,编导应用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使二者相结合,用以表示某种情感、意境,或表示作者对某个音乐作品的懂得等等,这些也称为芭蕾。

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  ballet一词,源于古拉丁语ballo。最后,这个词只表示舞蹈,或当众扮演舞蹈,其实不具有剧院扮演的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺中兴时代意大年夜利隆重年夜的宴饮文娱活动,17世纪构成于法国宫廷,这类宫廷芭蕾实际上是在一个同一的主题下,具有松懈构造的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合扮演,由专业的舞蹈教员设计,国王和贵族担负演员,女角也由须眉扮演,扮演场地在皇宫大年夜厅中心,不雅众则环绕在大年夜厅四周不雅看;演员戴皮制面具标记不合角色,故又称假面芭蕾。

  1661年,路易十四命令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾扮演开端应用黎塞留主教宫廷剧院。扮演场地和不雅众不雅看角度的改变,惹起了舞蹈技巧和审美不雅点的变更,演员站立的姿势愈来愈外开,由此正式肯定了脚的5个根本地位,这5个外开的地位成为生长芭蕾舞技巧的基本。专业芭蕾演员应运而生,并渐渐代替了贵族专业演员,职业女芭蕾演员也开端登台扮演,舞蹈技巧得以较敏捷地生长。芭蕾扮演从根本上是一种自娱性的社走活动渐渐改变成剧院扮演艺术。这个时代的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中参加芭蕾排场,实际上是连续串舞蹈扮演,剧情反而显得可有可无,这时候称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这类状况一向持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大年夜师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈改革家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧手札集》中初次提出了"情节芭蕾"的主意,强调舞蹈不只是形体的技能,而属于戏剧表示和思维交换的对象。诺韦尔的实际推动了芭蕾的改革海潮,在他和其他很多演员、编导的持续尽力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技巧、服装网www.vhao.net等方面都停止了一系列改革,这些改革使芭蕾终究可以或许与歌剧分别,构成一门自力的剧院艺术。

  在芭蕾生长史上,重要有两种美学不雅点一向在起感化。一种不雅点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大年夜利舞蹈教员、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几小我在一路舞蹈的几何图案组合"。这类不雅点完全着眼于芭蕾的情势美,简直完全不推敲芭蕾的内容或情节,常常招致纯真寻求技能的高超、华丽。18世纪中叶之前,这类不雅点在芭蕾创作中居统治地位。另外一种不雅点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"实际最集中地代表这类不雅点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表示戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持同一,有符合逻辑的、明白易懂的故事作中间主题,和情节有关的独舞及舞蹈片段都得撤消",舞剧中"不只是舞蹈技巧光辉无能,更须经过过程戏剧性表示,从情感方面冲动不雅众"。上述两种重要不雅点至今仍在起感化,很多编导努力于创作戏剧性的或无情节的芭蕾作品,也有的编导热中于无情节芭蕾,重视情势美,两类作品中的优良剧目都是不雅众所观赏的,并作为保存剧目常常演出。20世纪以来,各类文艺思潮对芭蕾创作的影响愈来愈明显,出现了很多不合风格的作品。

  创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学脚本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧构造或舞蹈构造,再由演员来表现。编导和演员都必须控制芭蕾说话(或芭蕾语汇)--芭蕾技巧技能,和应用芭蕾说话表示特定内容或情感的才能,编导应当深谙它们善于表示甚么,不克不及表示甚么;而演员则应当练习有素,能适应并创造性地表现编导的构思,只要具有这些根本条件,芭蕾创作才能停止和完成。芭蕾构造情势有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导应用古典舞、性格舞(舞台化的平易近族舞蹈战争易近间舞蹈)、现代舞等,按上述情势可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之逝世》)等。芭蕾的这类构造情势在19世纪前期生长到高度标准化和程式化,乃至影响和限制了芭蕾的生长。在20世纪编导创作的大年夜量芭蕾作品 中,这些标准和程式已被大年夜大年夜冲破,赓续出现新的摸索和创造。

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